"El arte de ver.
Ese arte es esencial para un Arquitecto,
saber cómo ver y, ver de tal manera
que la visión no sea
sobrepasada por
el análisis racional".
Luis Barragán.
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| Casa de Luis Barragán |
Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entabló una profunda y perdurable amistad con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro Castellanos. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros.
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| Luis Barragán en las escaleras de su casa - estudio |
Recibió su título en 1923 de arquitecto-ingeniero.
Viajó a Francia y España de 1925 a 1926.
Una de las imágenes que más le impresionó en esa época fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac, que en ese año había publicado un libro titulado "Jardins enchantés", y se inició entonces una relación personal entre ambos.
Las culturas mediterráneas, tanto europeas como musulmanas, influyeron en su arquitectura (en especial con las ciudades mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de Granada).
Conoció a Le Corbusier en 1931, cuando asistió a sus conferencias en París y tuvo la oportunidad de conocer su obra.
"Durante el resto de su vida firmó,
alternativamente, como ingeniero,
como arquitecto
o como arquitecto paisajista."
En 1931 viajó a Nueva York donde conoció a Frederick Kiesler y publicó, por primera vez y en el extranjero, su obra en Architectural Review y House and Gardens.
Cuando volvió a la Ciudad de México realizó varias construcciones de vivienda funcionalista y con carácter netamente comercial, en su etapa conocida como racionalista.
Vídeo de la casa de Luis Barragán
Su interés por los jardines y la arquitectura paisajista lo llevó a la práctica de promotor inmobiliario.
En 1940 adquiere unos terrenos en Tacubaya donde construye una primera casa (después conocida como Casa Ortega), y posteriormente su propia residencia anexa a un taller en 1947, la cual fue incluida por la UNESCO en su lista de Patrimonio Mundial en el año 2004 y que manifiesta plenamente su propio lenguaje arquitectónico.
¿Qué decía Luis Barragán sobre el estilo de su arquitectura?
"Me parece importante que los espacios no resulten agresivos. Siempre utilicé formas bajas y permanentemente trabajé con ángulos rectos. He tenido en cuenta, en todo momento en mi trabajo, los planos horizontales y verticales y los ángulos de intersección. Esto explica el uso frecuente del cubo en mi arquitectura."
Luis Barragán consideraba muy importantes los sentimientos y las emociones que despertaban sus diseños. Él afirmaba que la arquitectura tiene una dimensión espiritual. Para él era belleza, inspiración, magia, serenidad, misterio, silencio, privacidad y asombro.
La obra de Barragán muestran un suave equilibrio entre la naturaleza y la creación humana.
Su estilo también combina la arquitectura tradicional mexicana con conceptos modernos.
Una de las características de sus casas son los muros envolventes de diferentes colores y muy pocas ventanas.
En 1980 Luis Barragán ganó el Premio Pritzker (que no es el Nobel de la Arquitectura, cálmense, pofavó.)
“Mi arquitectura es emocional,
es la memoria del rancho
de mi padre donde transcurrió
mi infancia y adolescencia,
en mi arquitectura he tratado
de adaptar las necesidades de la
vida moderna, a la magia de la
melancolía por los tiempos”.
En los años 50 del siglo XX, diseñó y construyó dos iglesias con sus respectivas plazuelas frontales, una de ellas en un poblado cerca de Corrales y un quiosco de madera en la plaza de Chapala.
Construyó también la capilla de Tlalpan. Fue una donación suya para la orden de las Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María, utilizó por primera vez el prisma triangular y el color naranja en una iglesia.
En las construcciones de Barragán el color es usado para transformar los espacios y crear diferentes ambientes.
El color, para Barragán lo utilizó como un elemento de la composición espacial.
Durante el proceso de diseño tomaba en cuenta el color como un componente arquitectónico de acuerdo a su función espacial y valor expresivo, además lo combinaba con luz para crear nuevas sensaciones.
Barragán tenía una gran habilidad para generar estas sensaciones con el color.
Su paleta de colores vividos apostaban a crear una atmósfera que producía una respuesta estética en las personas.La gama de colores que utiliza contiene colores de la artesanía Mexicana como el amarillo oro, rosa mexicano, índigo, azul cobalto, y morado. Favorecía al rosa y amarillo combinándolos en superficies adjuntas. Cuando se le preguntaba a Barragán por que usaba el color de esa manera el respondía que era por el placer de verlos.
En el año de 1957 realizó el proyecto de escultura urbana de las Torres de Satélite en colaboración con el escultor Mathias Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira.
En 1976 construyó la Casa Gilardi de la cual sobresale el uso del color en el comedor-piscina.“... el corredor te prepara para un viaje a través de la casa para llegar a un espacio importante: el comedor con una piscina cubierta. Sin advertencia, de la piscina emerge un muro rojo que separa el agua y casi alcanza el techo. Ese muro le da un significado al espacio, lo hace mágico, creando una tensión a su alrededor. De el techo una pequeño vano baña el muro con una luz que enfatiza su papel”
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| Casa Gilardi, fachada principal. |
Basado en estos intereses, el mundo arquitectónico de Nueva York lo lanzó al estrellato internacional mediante la muestra de 1976 del Museo de Arte Moderno de Nueva York llamada "The Architecture of Luis Barragán".
El legado de Barragán radica en crear un conjunto de contrapuntos a las aspiraciones claramente blancas de los modernistas.
A medida que los modernistas buscaban resaltar los avances en la construcción de acero con grandes extensiones de vidrio, Barragán redujo el tamaño de las ventanas para protegerlas de la luz solar directa.
El segundo aspecto es su paleta de colores que posee una reflectancia mucho más baja que los cubos blancos modernistas típicos de la época.
Las paredes toscamente texturizadas de sus estructuras generaron patrones de sombras finamente matizadas, cambiando y evolucionando a lo largo del día.
Por último...
Fuentes de consulta:
https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_Morf%C3%ADn
https://www.jalisco.gob.mx/es/jalisco/jaliscienses/barragan-morfin-luis
https://www.bbva.com/es/miradas-la-arquitectura-emocional-luis-barragan/
https://disenart.wordpress.com/2009/03/26/arquitectura-emotiva-luis-barragn/
https://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Pritzker
https://algarabia.com/artes/luis-barragan-y-la-arquitectura-mexicana/
https://es.slideshare.net/anapueblita1/color-en-el-interiorismo
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/administracion-concursos/archivos_conf_2013/1368_67024_1740pres_e.pdf
http://anamunozgonzalez.es/luis-barragan-la-luz-y-el-color/
https://neufert-cdn.archdaily.net/uploads/product_file/file/5596/Comex-Trends-16-Book-Artwork-FINAL_lr.pdf
https://www.archdaily.mx/mx/898316/la-importancia-de-la-luz-en-las-vibrantes-obras-de-luis-barragan
