Urbitectura es un espacio portátil para reflexionar sobre la ciudad, usando el dibujo, las palabras y las experiencias urbanas. Aquí se unen la arquitectura, el urbanismo y la docencia para observar, imaginar y cambiar el territorio que habitamos. No es un manual, sino un cuaderno donde se esbozan ideas, intuiciones y detalles que invitan a mirar la ciudad haciendo más preguntas que buscando respuestas definitivas.
Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura
Un libro de Juhani Pallasmaa
186 páginas
Editorial Gustavo Gili
Hay libros que uno no lee con los ojos, sino con las yemas de los dedos. «La mano que piensa», del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, es uno de esos libros que uno acaricia más que subraya. En sus páginas no hay planos ni renders espectaculares, ni el típico desfile de edificios famosísimos con leyendas autocelebratorias. No. Aquí el asunto va más hondo: se trata de pensar con el cuerpo, de recordar que el conocimiento no se reduce al teclado, ni a la punta del lápiz, ni al ruidito seco del mouse sobre la mesa. Que el pensamiento se forma también en el gesto, en la presión del grafito, en el temblor del trazo, en la mirada que se detiene… y que el dibujo es una forma de pensar que no necesita palabras, «porque solo el saber corporal divorciado de la atención consciente parece ser útil en el trabajo creativo», indica Pallasmaa.
Pallasmaa escribe sobre la arquitectura, sí, pero en realidad habla de la vida sensorial: del peso de las cosas, de la rugosidad del mundo y del olvido contemporáneo del cuerpo. “La mano que piensa” no es una metáfora, sino una invitación para reflexionar sobre el profundo sentido del proceso creativo y al mismo tiempo, nos hace recordar que la inteligencia no solo se encuentra en el cerebro. Que la arquitectura, la real, no es un espectáculo visual, sino una experiencia encarnada. Que el conocimiento técnico sin tacto humano es puro adorno, «la arquitectura es también un producto de la mano que sabe», señala el autor.
Confieso que al leerlo, me vi a mí mismo -a nosotros mismos- como víctimas de una época que prefiere el render al boceto, la velocidad de un procesador al contacto del lápiz en el papel, el diseño al silencio. Pero también me vi como posibilidad: como alguien que aún puede recuperar esa conciencia táctil, ese tiempo lento del pensamiento manual, ese diálogo íntimo entre mano y materia.
Es un libro que me reconcilia con lo que amo de la arquitectura y con lo que amo del dibujo. Lo recomiendo para quienes alguna vez han sentido que su mejor idea nació en el margen de una hoja, mientras la mano garabateaba con tinta, sin permiso del cerebro.
Pocos días antes de que Refugio “Cuco” Reyes –espléndido
alarife- retirara los andamios de la cúpula del Templo de San Antonio en
Aguascalientes, algunos personajes de la localidad manifestaron serias
inquietudes respecto a la estabilidad de la obra. Coincidió el problema con la
gira de un prominente político e ingeniero de la ciudad de México, Arturo J.
Pani, a quien se invitó a visitar la obra y se aprovechó para solicitar su
sabia opinión al respecto. Su juicio fue contundente: al retirar la obra
muerta, la obra se vendría abajo. Al saberlo Reyes, seguro de sus
conocimientos, decidió descimbrar la cúpula esa misma noche. La obra se mantuvo
intacta. A la mañana siguiente, acompañado de algunos amigos pero desconociendo
la acción nocturna, el Ingeniero Pani encontró a Reyes frente al Templo y lo
saludó despectivamente diciendo: ahí tenemos a un ingeniero sin título. Con una
caravana, Cuco Reyes respondió de inmediato: y ahí tenemos a un título sin
ingeniero.
El cliente siempre tiene la razón.
Cuando Juan de Herrera presentó al rey Felipe II los planos
para El Escorial el monarca observó que el arquitecto había proyectado una
bóveda plana bajo el coro de la Iglesia.- Ésta bóveda no es posible, se vendrá
abajo.- La he calculado cuidadosamente, Su Majestad, y puedo asegurar que
resiste.- Es necesaria una columna al centro.- Su Majestad…- Ponedla.- Como Su
Majestad ordene. La bóveda se construyó con la columna al centro y al visitar
la obra Felipe II, satisfecho, recordó a Herrera su indicación gracias a la
cual la edificación se sostenía.- Ya veis, era necesaria.- En efecto Su
Majestad, sus órdenes fueron cumplidas. Con todo respeto, me permití guardar
los dibujos con mis cálculos para que Su Majestad los conserve.- Traedlos pues.
Juan de Herrera pidió una escalera, la colocó sobre la columna, subió por ella
y, cuidadosamente, de un breve espacio entre el capitel de la columna y la
bóveda plana extrajo los planos y los entregó al monarca.
Florencia y los Médici
Hace unos años Pablo Escobar -el conocido narcotraficante
colombiano- decidió adquirir una gran extensión de terreno en el cerro del
Envigado cercano a su ciudad natal: Medellín (sitio donde acabó construyéndose
la Cárcel de Máxima Seguridad en la que tiempo después estuvo preso y luego
huyó con un nutrido grupo de reclusos).Escobar buscaba promover su imagen como
culta y respetable, construyendo y donando a la ciudad un gran centro cultural,
con universidades, bibliotecas, teatros, museos, etc. Para lograrlo decidió
acudir a uno de los arquitectos más notables y reconocidos del país: Rogelio
Salmona. Inicialmente la propuesta fue presentada por un grupo de abogados
norteamericanos, pero la magnitud del proyecto generaba suspicacias y resultó
claro quién estaba detrás del proyecto. Aceptar, significaba aceptar asociar de
por vida su nombre –y su persona- al narcotráfico. Negarse, implicaba exponerse
a una previsible reacción del capo. Ante el grave dilema, el arquitecto se
decidió: no acepto porque éticamente estoy en desacuerdo con el origen del
capital...Poco después una hermana de Escobar insistió de su parte sobre el
significado social y los valores culturales que la obra aportaría a la
comunidad. Pablo le concedía quince días para reconsiderarlo. La tentación no
logró vencer a la virtud y, al cumplirse el plazo Salmona reiteró su posición y
su negativa. Ante esta decisión, la hermana indicó que deseaba transmitirle un
recado de Pablo...Mi hermano está seguro que en sus viajes usted ha estado en
la ciudad de Florencia ¿verdad?-Desde luego. Y presume que usted admira mucho
esa ciudad...-Sin duda. Por eso a Pablo le intriga su actitud y le interesa
saber ¿qué piensa usted que hubiera sido de la ciudad de Florencia y del
Renacimiento Italiano si Miguel Ángel -por razones éticas- se hubiera negado a
trabajar para la familia Médici? Y usted ¿cree que los Médici fueron mucho
mejores que nosotros?
Un pirata honrado
Cuentan que el laureado escritor Gabriel García Márquez
encargó al talentoso arquitecto Rogelio Salmona que buscara un buen solar para
construir su casa en la hermosa ciudad de Cartagena de Indias. Seleccionado el
terreno, en varias ocasiones los propietarios incrementaron el precio de manera
sustancial al saber quién sería el comprador. Una y otra vez fallaron los
acuerdos. Finalmente, Salmona encontró una hermosa propiedad frente a las
murallas, una magnífica oportunidad y una buena dosis de esperanza de evitar el
tradicional problema ya que el propietario era anciano y ciego. Le avisó a García
Márquez, se pactó un precio razonable, se realizaron los trámites con discreción
y llegó el día de cerrar la operación ante el notario. Inevitablemente, para
firmar la escritura se leyeron los nombres y al escuchar el de quien adquiría
la finca el viejo vendedor interrumpió el acto: Usted debe ser Gabo, el gran
escritor.-Si señor, a sus órdenes. En ese caso cambiaré el precio.-Oiga
usted... no puede ser... se había cerrado un trato...El precio definitivo de
venta será la mitad de lo dicho.-... ¿Cómo dice? Sí, la mitad.-Bueno... muchas
gracias... pero no hay necesidad... yo había aceptado gustoso...Don Gabriel,
quiero decirle que es un honor para mí venderle este predio. Pero también
quiero que sepa que yo me gané la vida como impresor. Lo que obtuve con las
ediciones pirata de sus libros y lo que usted perdió en regalías supera con mucho
lo que ahora le reduzco.
Busco al arquitecto...
Un posible cliente buscó, sin conocerlo, a Corbusier en su
taller de Paris. Una mañana tocó la puerta y salió a recibirlo Corbusier en
persona.- Desearía ver al arquitecto Corbusier.- No está en éste momento, puede
verlo en la tarde. En la tarde regresó y Corbusier lo recibió en su mesa de
trabajo.- Deseo ver al arquitecto Corbusier.- Soy yo, respondió Corbu.- ¿Cómo?,
respondió desconcertado el cliente, hoy en la mañana usted mismo me recibió y
me dijo que no estaba.- Es que en la mañana soy el pintor Corbusier.
NOTA:
Las anécdotas las copié directamente de una página web de arquitectura hace ya varios años. Desafortunadamente, no recuerdo que página era y por más que la he buscado no la he vuelto a encontrar.
Debido al tipo de materiales con los que el hombre del paleolítico construía sus viviendas, no tenemos referencias precisas de toda la tipología existente, pero debió haber sido algo como esto. Y es hermoso.
Imagen tomada de https://x.com/diostuitero/status/1875575917143380058/photo/1
Los mercaderes del pueblo en un templo de origen católico: tienen las ofertas en el confesionario y la lencería fina, en el altar.
Tienda Zara en Plaza del Liceo, Salamanca, España.
"Hace casi un siglo, el arquitecto vienés Adolf Loos observó que la arquitectura no tiene su origen en la vivienda, como se podría esperar, sino en el monumento. Las casas de nuestros antepasados que eran respuestas contingentes a sus necesidades en continuo cambio, han perecido. Sus tumbas y templos, concebidos para durar la eternidad de la muerte y de los dioses, se han conservado, y son ellos los que forman el canon de la historia arquitectónica."
GLOSARIO DE TÉRMINOS de Arquitectura e Ingeniería civil
Imagen de Borko Manigoda en Pixabay.com
A
ABACO: Piedra cuadrada o tablero que remata el capitel de una columna para aumentar el área de contacto entre la columna y las vigas, Fue muy utilizado por los romanos.
John Quentin Hejduk (19 de julio de 1929 - 3 de julio de 2000), fue un arquitecto y artista estadounidense, famoso por sus estudios sobre el problema de la representación de la forma, y por sus diseños difíciles de construir. Hejduk desempeñó igualmente una notoria labor docente. Es el inventor de un tipo de representación axonométrica llamada "perspectiva de Hejduk" o "perspectiva egipcia", que combina la perspectiva caballera y la perspectiva militar.
Su obra ha sido reconocida como una de las más personales y sugerentes de la arquitectura actual. Hejduk es también un importante referente en el ámbito de la enseñanza de la arquitectura en los Estados Unidos, desempeñándose desde 1975 como Decano de la Escuela de Arquitectura de The Cooper Union en Nueva York. Su principal interés se ha centrado en explorar la dimensión artística de la arquitectura y en desarrollar, por medio de sus dibujos y construcciones, una personal visión poética de ella. Sus diseños han sido exhibidos en las principales galerías de arte y arquitectura del mundo.
Fue uno de los cinco integrantes del grupo Five Architects o New York Five junto con los arquitectos Peter Eisenman, Richard Meier, Michael Graves y Charles Gwathmey.
Tribute Towers
Las Torres Hejduk fueron diseñadas en 1992 por el arquitecto John Hejduk (Nueva York, 1929-2000) como torres botánicas para el parque compostelano de Belvís, pero no se llegaron a realizar. Tras la muerte de Hejduk, Peter Eisenman decidió recuperar el proyecto de su amigo y compañero en The New York Five -grupo que mejor representa el espíritu del neo-racionalismo arquitectónico- y propuso su construcción en la Cidade da Cultura.
"La casa muro" 1973
La Wall House 2 (Bye House) fue diseñada por John Hejduk en 1973 por encargo del paisajista Arthur Edward Bye, para construir en un terreno de su propiedad en las afueras de Connecticut, Estados Unidos. Varios inconvenientes demoraron tanto su ejecución que motivaron al propietario a desistir de la obra. En el año 2001, meses después de la muerte de Hejduk, un emprendimiento empresario finalmente la construyo, variando su localización original a la ciudad de Groningen, en los Países Bajos.
La vivienda había sido diseñada para implantar en un lugar abierto sobre una gran parcela en la localidad de Ridgefield, y si bien Groeningen dista mucho de las características de esa localidad Estadounidense, se escogió un sitio alejado del centro urbano para emplazarla, a modo de evitar la perdida del carácter tridimensional de la obra.
El proyecto es resultado de los análisis pictóricos-morfológicos de Hejduk, de sus ensayos con formas primarias, sus estudios sobre la deformación del cubo y el muro tomado como elemento de diseño. La obra tiene como antecedentes la One-Half House y la House 10, ambas de 1966 y como referencia inmediata la Wall House 1 de 1971. Hejduk basa parte de sus teorías en las concepciones estéticas de Immanuel Kant, quien define la arquitectura como un arte de las formas que, si bien deben responder a una utilidad, como hecho artístico no esta regida por un fin determinado y por lo tanto la forma de la arquitectura no tiene su principio en la naturaleza sino en algún fin arbitrario.
El diseño de la Wall House 2 confronta un eje horizontal con otro vertical, en el que participa el muro como conector y como barrera simultáneamente, apoyando la manifiesta intencionalidad de aislar el programa en espacios autónomos. Esta decisión se presenta en todas las etapas de diseño, donde
– Cada volumen adopta una forma propia
– La separación entre techo y piso de los volúmenes superpuestos acentúa esa independencia formal
– Cada función corresponde a un volumen
– Los volúmenes se diferencian también por el color
– El muro se separa de los volúmenes a través de elementos transparentes.
Los tres cuerpos que en apariencia salen como voladizos del muro, en realidad están sostenidos por una trama estructural. El muro es claramente un elemento simbólico, no estructural, de tensión dinámica, que representa el tiempo en el momento de paso, pero de un paso efímero, momentáneo, razón a la que atribuye Hejduk la delgadez del muro.
Dentro de la vivienda no hay contemplación estática posible sino una percepción dinámica donde el uso obliga a salir de un espacio para ingresar al otro. El programa fragmentado en espacios independientes aplica un concepto contrario a la espacialidad promovida por el movimiento moderno, donde la fluidez espacial interactúa los espacios entre sí.
En la planta, el muro divide en dos las actividades. En uno de sus lados se ubican las funciones principales: dormitorio, comedor y sala de estar, y en el otro las funciones de servicio: escaleras y baños. En vertical el programa también se divide: en un primer nivel el dormitorio, en el segundo el comedor y en el tercero la sala de estar. El estudio aparece independiente vinculado por un largo corredor que contiene la escalera de acceso.
Torre Kreuzberg
Nota: Descripción del texto proporcionada por los arquitectos. En abril de 2010, la comunidad de arquitectura se reunió para proteger uno de los muchos edificios posmodernos en riesgo de la década de 1980.
Los nuevos propietarios de la Torre Kreuzberg por John Hejduk llamaron la atención negativa de arquitectos notables cuando comenzaron a alterar la fachada del edificio. La fachada de la Torre Kreuzberg ahora ha sido restaurada, y la atención que recibió se refleja en su historia posmoderna y la prominencia de su importante diseñador. La Torre Kreuzberg es un raro ejemplo de su obra construida.
Hejduk comenzó su carrera en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, donde más tarde se desempeñó como decano de 1972 a 2000. El venerado arquitecto y artista construyó muy pocos edificios, y es más reconocido por sus contribuciones escritas, académicas y teóricas a arquitectura.
La Torre Kreuzberg fue parte del Programa Internacional BauAufstellung (IBA) de 1987. El programa alemán continúa apoyando la arquitectura y el diseño innovadores a través de proyectos construidos y no construidos. En 1987, la IBA invitó a arquitectos y diseñadores destacados a imaginar nuevas viviendas de bajos y medianos ingresos para Berlín Occidental.
El proyecto de Hejduk se compone de una torre de 14 pisos con dos alas separadas de 5 pisos. La torre y las alas de colores neutros presentan formas geométricas verdes unidas a las fachadas. Estas extrusiones sirven como balcones y sombrillas para las unidades de vivienda de bajos ingresos.
Las reformas propuestas por los propietarios incluyeron cambios como la eliminación de las persianas y la ampliación de los balcones.
La atención negativa producida por la comunidad de arquitectura detuvo los cambios y alentó una reconsideración de la importancia del edificio. En lugar de los cambios iniciales, se planea una renovación completa de la Torre Kreuzberg, incluidos los jardines circundantes, que fueron diseñados pero nunca realizados.
"Casa del Suicida y Casa de la Madre del Suicida"
El 16 de enero de 2016 el Jan Palach Memorial de John Hejduk, decano fundador de The S. Chanin Escuela de Arquitectura de Irwin, se inauguró en Praga, República Checa. La obra, titulada "Casa del Suicida y Casa de la Madre del Suicida", hacen honor al disidente checo Jan Palach, cuya inmolación en protesta por la invasión soviética de 1968 sirvió como detonante contra del gobierno pro-soviético en Checoslovaquia.
El monumento conmemorativo al arquitecto estadounidense Jan Palach fue inaugurado oficialmente la semana pasada, tras veinticinco años y situado en la Plaza de Palach Ene (antes Plaza Roja del Ejército), esta es la primera vez que una estructura de John Hejduk se levanta permanentemente en un espacio público en todo el mundo. Una placa en la base del monumento muestra el poema El entierro de Jan Palach, de David Shapiro, ex-profesor de la S. Chanin Escuela de Arquitectura de Irwin.
Las estructuras fueron construidas por primera vez en Atlanta por los estudiantes del Georgia Tech y ex alumnos bajo la supervisión del profesor James Williamson en 1990. También se construyeron como instalación temporal en los jardines del castillo de Praga en 1991, junto con una gran exposición de la obra de Hejduk . La inauguración de la exposición contó con la presencia del presidente Vaclav Havel y Shirley Temple Black, entonces embajador de Estados Unidos en la recién inaugurada democracia de Checoslovaquia. Para el año 2000, se deterioró y el gobierno de Castillo decidió retiralas. Las estructuras actuales están hechos de acero y su vida debe ser mucho más larga.
Las estructuras fueron fabricados por KRUNTORÁD, una compañía checa, utilizando diseños proporcionados por los arquitectos MCA, que estaban a cargo de su construcción y documentación técnica. "Nos llevó de seis meses, desde la firma del contrato con la Galería de la Ciudad de Praga a la entrega. Fabricación, detalles, superficie, material de conexión, todo era muy complejo", dice Jan Kruntorád, el dueño de KRUNTORÁD.
La ceremonia de apertura el 16 de enero incluyó presentaciones de los representantes de la ciudad de Praga, el poeta David Shapiro; James Williamson, de la Universidad de Cornell, que colaboró con los fabricantes checos para realizar House of the Suicide and House of the Mother of the Suicide; y la hija de Hejduk, la Dra. Renata Hejduk.
La Máscara de la Medusa
El proyecto elegido por Hejduk para Buenos Aires es la Máscara Refugio, que forma parte de una trilogía con la Máscara Geométrica y la Máscara Teatro. Esta Máscara está destinada a albergar espectáculos destinados al público de la ciudad. En 1996, el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella decidió realizar la construcción de una de las piezas de esta serie La Máscara de la Medusa en Buenos Aires, contando con la colaboración y el asesoramiento de su autor. Se trata de una serie de proyectos y dibujos realizados por Hejduk desde finales de los años setenta, pensados como objetos urbanos que exploran una dimensión intermedia entre arquitectura y escultura. Varios de ellos han sido ya construidos en distintas ciudades del mundo como Berlín, Oslo y Atlanta. La Máscara de la Medusa - Buenos Aires fue concebida a través de croquis y dibujos seleccionados para el proyecto definitivo, por los arqs. Jaime Grinberg y Roberto Busnelli. La construcción de la Máscara se realizó a partir de estos trabajos y de las sugerencias del propio Hejduk durante los primeros días de diciembre de 1998. Todo este proceso es registrado en video por Andrés Di Tella y cuenta con un seguimiento fotográfico a cargo de Daniel Casoy y Sergio Penchansky
La Máscara de la Medusa, fue construido en el Barrio de La Boca. Uno de los puntos históricos de la ciudad, que posee un personal estilo constructivo en sus casas -de chapa y madera, pintadas de colores brillantes y primarios-. Estos materiales fueron los elegidos por Hejduk para su construcción, el color que utilizó es el negro pleno, que entró en contradicción con el entorno. Emplazado en la puerta de la Fundación Proa, en la curva del río, el proyecto de Hejduk puede ser contemplado desde diferentes accesos urbanos. Dada las variadas vistas que construye, cada visión es una nueva experiencia artístico - urbana. El proyecto fue utilizado como escenario de teatro donde se representó "La novia olvidada". Homenaje a Leopoldo Marechal a cargo del grupo de Teatro Oro Empañado, dirigido por Laura Yusem.
Durante enero y febrero de 1999 se lleva a cabo un ciclo de conciertos de Djs y Música Electrónica los domingos al atardecer. La respuesta de la gente que pasea por el lugar, un público jóven, transforma el espacio que rodea el proyecto en una pista de baile donde se quedan hasta el anochecer como si fuera una disco.
